具体做法：
我们在实验室是把叶子放入烘箱中，105℃，15分钟。
可是，如果没有烘箱，怎么办呢？
可以用微波炉，制作过程类似于干花的制作。
在干净的耐热器皿底部铺上洗净干燥的细沙，放上叶子，在周围一圈放上不重要的叶子作为对照，然后再铺一层细沙，大功率加热。
先加热3分钟，之后每隔1分钟查看周围作为对照的叶子的干燥情况，如果已经干燥，就停止加热，待冷却后，用刷子轻轻扫去表层细沙，取出叶子，保存在干燥通风处。
注：
沙子的作用：制作干花时可以起支撑定型作用，另外，相当于糖炒栗子时用到的铁砂，起到导热作用。
加热的时间因微波炉和叶子的情况会有差异，你可以先拿几片不重要的叶子，摸索一下条件，然后再弄你那几片宝贵的幸运草。
我这样做过玫瑰的干花，效果不错，叶子简单得多，祝你成功！
紫藤花落，怀念那时光日志
本文选自《青色极简史》
作者：包岩
青色是古人广泛使用在织物上的颜色。在《天工开物·彰施第七》里，清晰地记载了古人是如何从植物中提取青色染料的。
想制造出深浅不同的青色，只需在染色过程中有些小技巧。“凡蓝五种，皆可为淀。”从如何种植到如何提炼染料，《天工开物》进行了详细的描述。例如，茶蓝（菘蓝）好养，通过插根就能活，而蓼蓝、马蓝、吴蓝等皆需要撒籽而生。
明代，人们发现了比菘蓝更好的提炼靛蓝的植物——蓼蓝，小叶，俗名苋蓝。蓼蓝提炼出来的靛蓝比菘蓝提取的蓝色染料更为浓厚有光泽，且不易褪色，品种更佳。后来，正是这种蓼蓝植物被输入欧洲，最终摧毁了欧洲长达几个世纪的菘蓝种植业和染色业。
《天工开物》还讲解了靛蓝的制作方法，如植物的叶与茎多的就直接入窖，叶和茎少的就放到桶里或者缸里面泡，“水浸七日，其汁自来”。直到这些植物渗出蓝色汁液之后，每一石汁液再放进五升石灰，搅冲数十下，靛蓝就凝结出来了。然后，等待水静止下来，靛蓝就会沉于底。
《天工开物》还详细记载了不同颜色是如何造出来的，如天青色是将织物放到靛缸里面染成浅淡的蓝色，再用苏木水（红**）去套染，就可以得到天青色。所谓套染，就是把同一织物放到不同颜色的染缸里，最终得出第三种或者第四种颜色。
要染葡萄青色，先把织物放入靛缸染成深蓝色，再放进苏木水里面套染。要染蛋青色，就先用黄檗水去染，之后再放到靛缸里染。要染翠蓝、天蓝二色，只在靛蓝的染缸里面染，但染的深浅不一样罢了。
要染玄色，先用靛水染成深青色，之后再用芦木和杨梅皮煮水之后套染。
月白、草色二色是用靛水微微一过染即可，也有用苋蓝煮水在半生半熟的时候进行染色的。
有意思的是，《天工开物》里还专门提到了如何去染包头用的青色头巾。虽然是深青色，却不是靛蓝染成的，而是将栗子壳或莲子壳煮一天，滤出来之后放在锅里，加入铁砂、皂矾，再把织物煮一个晚上，就成深青黑色了。
绘画艺术的需要使青色颜料出现了突飞猛进的变化，其中有一种颜料极为贵重，它是由宝石研磨沉淀而成的，就是由青金石研磨的群青。群青造价昂贵，提炼的过程繁复，因而常常被用于宗教场所的壁画、皇家装饰等。在北京西郊有一座明代的皇家寺庙法海寺，寺里的壁画堪称绝美。其中，水月观音普贤菩萨、文殊菩萨的光环和饰物使用了大量矿物质颜料，包括青金石。
张守范在他的《矿物学》著作中这样论及青金石，“供制最贵重之妆饰品，器皿以及作蓝色颜料”。中西方绘画中都有珍贵的画作是用这种颜料画成的，如在莫高窟的佛像身上的蓝色就是用的青金石。
在17世纪的欧洲，画家们知道了这种来自中东或亚洲的宝石颜料，但由于十分昂贵而用得极少。荷兰画家维米尔画了许多灵动的少女，他在这些画作中常常使用蓝色，但只使用群青作为表面的颜色——就是上色时会以石青或者其他颜色打底，最后在上面涂上薄薄的一层群青。
由于群青十分昂贵，画家们并不总是用得起，因此他们经常使用的是另外一种蓝色——石青。石青又叫蓝铜矿，根据提炼的次数不同，颜色有深浅之分，分为头青、二青、三青、四青。在中国画当中，三青使用最为常见。
石青的覆盖性特别好，即便是画国画的时候也可以像画油画那样操作，可以等干了之后一层一层地覆盖上去，所以画家们画山水的时候都觉得石青好用，更有利于画出山体的阴阳、深浅、高低的质感。11世纪末期，宋代大画家王希孟在他十八岁那年画了一幅《千里江山图》，展现了大宋壮美的江山。其画作气势磅礴、色彩明丽，而画中鲜艳的蓝色用的就是石青。这种矿物色历经千年而不褪色，至今仍然鲜艳夺目。
20世纪，欧洲出现了一位伟大的画家毕加索，他也特别喜欢用蓝色作画，使用的蓝色有石青、钴蓝、普鲁士蓝。在1901—1904年的一段时间里，毕加索创作了许多以蓝色为背景或者以蓝色为主体，甚至以蓝色来涂染人物身体的画作。这段时期，毕加索画的主要是下层人物，表达了一种忧郁和同情。
画家梵高也经常使用蓝色颜料作画，但是由于手头窘迫，他常用的蓝色颜料是便宜的普鲁士蓝，如画作《罗纳河上的星夜》《夜晚露天咖啡座》使用了这种蓝色。
染布详细资料大全
当夕阳缓缓西落时，我步履清浅踏进无人的校园。晚风轻抚面颊，风吹树叶沙沙的声响，回荡在空荡的校园里，有种突然间便苍老的感觉。高中的岁月，蓦然回首，竟远去了那么长远。那个扎着马尾的姑娘，在我眼前，走远，又走近，最后只剩下那马尾辫甩出后的一段优美的弧线。
走进那曾经穿梭过千百回的长廊，仿佛前世的事，那么久远。弯弯曲曲的长廊上，依旧长满了郁郁葱葱的紫藤，站在底下依旧看不见天空。藤蔓攀爬交错，将整个长廊笼罩在绿色之中，阴凉的，有些像走在幽谷的感觉。
我眷恋的摸着那早已抚摸过千百遍的柱子，没有变，只是原本白色干净的样子，现已是灰色了，不是脏了，只是岁月在它的身上留下了痕迹，是美丽且厚重的沧桑。也许我离开的这段时日，又有别的姑娘来过，我想它是不寂寞的就好。学校的长廊，据说是校领导特意找人按照苏州园林的风格建造的，当年可谓是我们学校最美的一角。春夏的白天，人满为患；而我，不论春夏，还是秋冬，总是喜欢夜晚经过它身旁，看它那静静的模样，无声也无言。
听说苏州园林曲折的长廊上也爬满紫藤萝，而我的长廊也爬满了紫藤萝。高中那时，喜欢紫藤，喜欢它的叶茂，可以挡住一切阳光；喜欢它那一串串花朵，清浅的紫色，静静的挂在藤蔓上，随风舞动时，仿佛一串串紫色的风铃，虽是无声，却早已悦了我的耳，醉了我的心。
离开后，依旧喜欢紫藤，不知为什么，总觉得它是年少时心中最柔软的.存在，陪我度过了一个又一个春夏秋冬。紫藤是一种特别深情的植物，藤蔓交叉缠绕的生长，随着时间会缠绕的越来越紧，再也不分开。后来，才知道，紫藤花的花语是沉迷的爱。
紫藤原产我国，古人喜欢在庭院中种植。明代书画家文征明在苏州拙政园中所植的紫藤，至今已可两人合抱，为我国最古老的紫藤之一。唐朝诗人李白爱紫藤，作有《紫藤树》诗，描绘了在瑰丽的春天里的紫藤花盛开佳景：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春；密叶隐歌鸟，香风流美人。”
当代的盆景园艺人周瘦鹃老人，对紫藤也有一种特殊的偏爱，每年都亲自前去观赏拙政园中的“文衡山先生手植藤”，饱领它的色香，有时也为那虬龙一般的枯干所陶醉，恨不得把它照样缩小，种到他“哪只明代铁砂的古盆中去，尊之为盆景之王”。瘦鹃老人确实把紫藤作为盆景，充实他的园艺佳作；此外，他还作有七绝紫藤诗：“繁条交纠如相搏，屈曲蛇蟠臂小开。好是春宵邀月到，花光一片紫云堆”。这首诗不愧是七绝，把紫藤描写的淋漓尽致，风姿尽显其中。而我记忆中的紫藤，于我心，不迷人，不娇艳，却是旧时光中一抹最柔软的存在。
眼前的这些紫藤没有多少变化，依旧茂盛，依旧交缠，只是随着时间的流逝愈加的粗壮。用手摸着那缠绕如麻花状的粗藤蔓，有种生死相依，不离不弃的厚重感。我静静的流连在长廊里，慢慢的走过，只看见零星的几朵花，隐藏在碧叶深处。春天即将过去，而我回来已晚，错过了你最美的瞬间。满地的残花，惹湿了泪腺，捡起几片放进包里，怀念从前。
在转角处，从密叶间，看见两个男生在交谈，突然就觉得那么的亲切。我安静的穿过曲曲折折的长廊，走出幽谷，走过他们身边，心里蓦地一动，毫无征兆的看向远方的天，思念在无声的蔓延，回旋在曲曲折折的长廊。
走到以前上课的教室窗前，里面已成杂物间。黑板还在，只是没了粉笔的装扮，略显沧桑凄凉。看着我坐过的位置，心中感慨万千。一别几年，来来去去那么的学子，有谁还不忘偶尔怀念一下从前？有谁还记得年少时天马行空的心愿？有谁还记得那拼命算题，做题时的紧张感？时间已过，画面再回忆，都会残缺不全，“物是人非”就是如此贴切的阐释着时间的特点。
静立窗前，夕阳的余晖照在教室的玻璃上，有种老**的感觉，暖而清浅，清浅的略显苍凉。连带着窗前的我，都似乎站在时光的边缘，被眷恋的不愿离开。一转身，看见那挂在教学楼前的铁铃，上面早已是锈迹斑斑。走上前，摸着上面的红锈，想起了从前窗外敲铃的大爷，不知是否还在。现已经用电铃了，这个铁铃估计只是在停电的时候才会被人敲响。无数个无声的日夜，它静静的悬挂在那里，无言的看着岁月流逝变迁，学生一批又一批进来，又离开。那无言的沉默，看透了所有离别与相逢的瞬间。就像那紫藤，年复一年，日复一日，等来美丽，又迎来凋谢。我轻握拳头，轻轻地敲了敲，铃声依旧清脆如昨，只是添了抹沧桑来唱和。
我站在空旷的学校里，看那教学楼前的红旗，迎风而飘，苍老而陈旧。多少的岁月过去，多少的学子驻足望过你，又有多少人懂得那背后的意义。天空依旧，风依旧，紫藤依旧交缠，铁铃依旧无言的悬挂。有些事，随着光阴的溜走便变了，但有些画面一旦装进心里，再也不会褪色，而是眷恋成了永远，怀念成了昨天。
望着远处的长廊曲折回旋，紫藤交叉缠绵，只剩下蜿蜒的绿封了视线。我想那碎了一地的紫藤花瓣，在此刻也温暖了心田，醉了流年。
染布，指把布染成需要的颜色，一般是通过染坊（又称染缸坊，染布作坊）完成。20世纪70年代以前，冀东十里八村即有一家染坊，把各家织的“土布”染成“藏青”、“毛蓝”、“水花”等颜色，或者 “麻花”， 满足人们穿戴铺盖五彩缤纷的需要。那时，农村经常见到身背布捆、手持拨浪鼓的接布人，每到一村便摇动拨浪鼓，发出有节奏的鼓声，招徕顾客。接布人从染好的布捆里找出写着取布人家户主姓名的“布印子”，把布交给取布人。接布人接过送染的布，用舌头舔湿“布印子”，从铜笔帽中抽出小楷，写清内容，放入布捆。
基本介绍 中文名 ：染布 染布溯源,染布传说,染布流程,设备,染料,染布,麻花, 染布溯源 染布，指把布染成需要的颜色，一般是通过染坊（又称染缸坊，染布作坊）完成。20世纪70年代以前，冀东十里八村即有一家染坊，把各家织的“土布”染成“藏青”、“毛蓝”、“水花”等颜色，或者“麻花”，满足人们穿戴铺盖五彩缤纷的需要。那时，农村经常见到身背布捆、手持拨浪鼓的接布人，每到一村便摇动拨浪鼓，发出有节奏的鼓声，招徕顾客。接布人从染好的布捆里找出写着取布人家户主姓名的“布印子”，把布交给取布人。接布人接过送染的布，用舌头舔湿“布印子”，从铜笔帽中抽出小楷，写清内容，放入布捆。“布印子”是缀在布角的一个白布条，上面写村名、姓名、所染颜色等项内容，以防染错颜色或串户，也是取布的标识。接布人把染好的布交给取布人后，就在该户的帐页上画个记号，年终结账，或当时收“染钱”（加工费）。除遇雨雪恶劣天气外，接布人一般三五天定时到定点村。 染布已有2800多年的历史。据古代文献记载和现代考古发现，中国织染工艺的历史，至少可以从西周算起。西周时，养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染色等织染工艺，开始有了专门的分工。秦汉时期的织染有了飞跃的发展，品种增多，染色工艺水平也有了提高。汉代，张骞通西域，开辟了“丝绸之路”，促进了汉代民间工艺的发展。湖南长沙马王堆出土的织物，是汉代早期的印染实物。汉代曾有木板刻印和手绘相结合的印染方法，此后广为流传的则是各种防染法。唐代，西南少数民族的印染技术传入中原，沈从文《龙凤艺术·谈染缬》：“唐代至少已有三种染缬（xié,编者注：有花纹的丝织品）技术普遍流行：即蜡缬、夹缬和绞缬。”宋元时期，宫中侍卫、宫禁礼仪所用丝绣织锦全部为夹缬。据清代编纂的《古今图书集成·职方集》载：“药斑布出嘉定及安亭镇，宋嘉泰中有归姓者创为之。以布抹药而染青，候乾，去灰药，则清白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”此即“灰缬”技术。又据《吴邑志》载：“药斑布，其法以皮纸积背如板，以布幅阔狭为度，錾旋花样其上，每印时以板覆布，用豆面等药糊刷之，候乾方可入蓝缸，浸染成色，出缸再曝，才干拂去原药，而斑蓝布碧花白，有如描画。”灰缬技术印染的药斑布和现代的蓝印花布很相近。以棉油桑皮纸或桐油竹纸代替以前的木板，镂雕比木板更简单方便，生产成本低，逐渐发展成蓝印花布工艺——灰染法。冀东地区称此种染法为“麻花”，成品称“麻花布”。民国时期，蓝印花布基本普及全国。 染布传说 过去染坊里供奉的染业祖师为“梅葛二仙”。所谓“梅葛二仙”是指历史上的梅福和葛洪二人。梅福是西汉末年成帝时人，曾任南昌尉一职。《增补搜神记》载：梅福是寿春人，仕汉为南昌尉，见王莽专政，乃弃家求仙，丹成，复还寿春，飞升而去。《汉书》还专门为其作传。葛洪是西晋思想家，医药学家，字雅川，自号抱朴子，丹阳（今江苏句容）人。东晋初，任咨议参军。少好儒学，兼及神仙怡养之术，晚年辞官谢客，于罗浮山精研炼丹，以求长寿。梅葛二人炼丹，均与植物、矿物染料有关，故被奉为染业、染料祖师。每年农历九月初九重阳节这天，染坊祭祀染业祖师（亦称“缸神”），在“梅葛二仙”的牌位前摆供品，烧香磕头，祈求先祖佑护，同时办酒席庆贺。 据传，葛洪得道成仙后，曾变作一个穿戴破烂的穷老道到一家染坊去染帽子。染坊的师傅们正对着染色不正的染液发愁，一听老道要染帽子，有人没好气地说：“你有本事就自己去染吧！”老道用随身带的打狗棍把染液搅了搅，从怀里掏出酒壶往缸里倒了点酒，又用破碗舀起染液看了看说：“好颜色！”把帽子扔进缸里，老道忽然不见了。染坊的师傅们大吃一惊，看看染液，泡沫发紫、缸水发黄，可以染布了。再看老道扔进缸里的帽子，里边有一把生石灰，有的石灰还沾在了试染的布上。取出布一看，成了点点白花的蓝白花布，大家方才醒悟。染坊从此学会了制作蓝印花布的技术。老道留下的打狗棍和破碗，就成为染坊一直沿用的“缸棍子”和“看缸碗”。用发酵的酒糟使蓼蓝沉淀还原，保证了蓝印花布颜色鲜艳，久不褪色；用石灰作防染剂，也一直沿用至今。 染布流程 设备 民间染坊大多为露天作业，主要设备有锅灶、大缸、担缸板、碾布石、卷布轴、晾布架、麻花板、缸棍子、看缸碗等。 锅灶 一般多垒砌风灶，灶下通风道较高，不需鼓风。灶通高80厘米左右，方便工人操作。前后安置两口大锅，一般为16印锅。离灶门近的前锅，用于煮布；离烟囱近的后锅，用于温水。 大缸 备大缸若干口，即通常说的染缸，用于泡染和滤布。每口缸上放一块木板，称担缸板。从染缸里把布捞出后先放在担缸板上沥水。缸后埋一光滑的木桩，控水后的布或线套在木桩上，另用一短木棍插入拧绞去水。 碾布石 也叫踹布石，一般为绵石雕凿，两头翘起，底面平滑，形似元宝。长约3尺，高约2尺，厚约1尺。与卷布轴配伍用于碾布。碾布处的地面铺平整光滑的石板或木板，安装碾布人扶的木架。 卷布轴 为硬木旋成的圆柱体，大体长2.5尺，直径3.5寸，冀东一般用楮榆、杜木或枣木制作。 晾布架 用松杆或竹竿搭成，长宽视场地而为，一般高4米左右，用于晾晒印染好的布。 麻花板 用粘结在一起的若干层毛边纸镂雕成，用于印染麻花布。一般备有若干套。 另备缸棍子和看缸碗各一个。 染料 过去印染多用经过加工或提炼的天然植物染料，有的以矿物作助染剂、辅助染料或用其漂洗。使用最多的是蓝色，还有黑色、红色、**、绿色等。 蓝色 一般用蓝靛。《辞源》：“靛，青蓝色染料。用蓝草叶之汁和水与石灰沉淀而成，谓之水靛。别一种名土靛，干硬成块，用蓝草叶晒干捣烂为之。” 蓝草，泛指含蓝汁可制蓝靛作染料的植物。用蓝草制作蓝靛在我国古籍中早有记载。明代宋应星撰《天工开物·彰施第三·蓝靛》中说：“凡蓝五种，皆可为靛。茶蓝即菘蓝，插根活。蓼蓝、马蓝、吴蓝等皆撒子生。近又出蓼蓝小叶者，俗称苋蓝，种更佳。”“凡制靛，叶与茎多者入窖，少者入桶与缸。水浸七日，其汁自来。每水浆一石下石灰五升，搅冲数十下，靛信即结。”十字花科的菘蓝为两年生栽培植物，产于河北安国、江苏南通、浙江等地。 黑色 又称足青、包头青。用栗壳或莲子壳煮染，捞起沥水，加铁砂（含铁的矿砂）、皂矾（俗称黑矾，金属硫酸盐），放于锅内再煮。 大红 用红花饼及乌梅煮染。红花饼制作：带露摘红花，捣烂后用水淘洗，装入布袋拧去黄汁。再捣烂，用发酵的淘米水再洗，装入布袋拧去剩余黄汁。用青蒿覆盖一夜后，捏成薄饼阴干收藏。 鹅黄 用黄檗(bò,即黄柏)水染底色，再用蓝靛水套染。 茶褐 用莲子壳煮水染，再用青矾染成。 官绿 用槐花煮水染，再用蓝靛套染，颜色深浅用明矾调节。 天青 在蓝靛缸中染成浅蓝色，再用苏木（即苏枋，常绿小乔木，心材浸液可作红色染料，根可作**染料）水染成。 染布 染布前需先煮，使布浸水去“浆（此读jiàng）力”，同时调配颜色。染布因用染料不同，染法也不一样，主要有浸染和煮染两种。 调色 调色，一是调配单色的深浅。如靛蓝可以染出翠兰、天蓝、海蓝、毛蓝、深蓝等多种蓝色；红花饼可以染出桃红、水红、莲红、大红等多种红色。单色的深浅是凭经验调整染料与水的比例。二是搭配复合色，或称中间色。如用靛蓝和红花饼可以配出橘红、杏黄、橙色、紫色等；用靛蓝和黄檗可以配出葱绿、大绿、草绿等。有红、黄、蓝三原色，可以调出五彩缤纷的各种颜色。 把染料放入缸或锅内，加入适量的水后，用“缸棍子”不停地搅拌，待染料充分溶解时，用“看缸碗”舀出观察，认为颜色合适为止。如用靛蓝染蓝色，染料入缸后，搅拌到染液呈香油黄时即可染布。新开发搭配的颜色或经验不足，可以用白色布角染色试验，不满意则增加染料或水。 染缸 煮布 煮布就是把要染的布放入清水锅中煮，目的是使布尽快浸透水，除去经线的“浆力”（经布前煮线所致），使布易着色，染色均匀牢固。布入前锅,水温烧到50℃～60℃即可。此道工序可以与投料调色同步分别进行。 浸染 浸染就是把布浸入调好颜色的缸中上色。清水煮过去掉“浆力”的布从锅里捞出控水晾干后，放入染缸中浸泡适当的时间，让白布充分吸收染液中的颜色，捞出放在担缸板上，略沥浮水再用木桩、木棍拧，然后搭在晾布架上晒干。如用黄檗染**，用莲子壳染褐色，用槐花染绿色等，均为浸染。用蓝靛染蓝色就是最具代表性的浸染。经煮去掉浆力的布放入调好颜色的染缸里，浸泡半小时，捞出拧去水分上晾布架晾晒。经风一吹，布就渐渐地由黄变绿，最后变成蓝色。染坊的行业对联“竿头悬翠色，缸内起金花”即是对此的生动描绘。这种蓝色称玉白蓝，也叫月白蓝、水花蓝。晾干后再染一遍，蓝色加深，浸染的次数越多，染出的蓝色就越深。染一遍的称玉白蓝，两个玉白蓝为毛蓝，两个毛蓝为深蓝，两个深蓝为“缸青”，也叫藏青。缸青色最重，深沉透明，干净清亮。 煮染 即加温染色。有的天然染料不是先加工提炼，而是与布料同时入水，必须加温方能使植物中的颜色尽快析出，再由布料吸收。还有的是两种或两种以上植物作染料，同时入锅煮，使各自的颜色析出并融合混色，布料吸收的是理想的调和色。如染足青，即用栗子壳或莲子壳与布同煮一天，沥水后再加铁砂、皂矾煮一夜。染大红，即用红花饼、乌梅与布 料同煮，再用碱水澄清几次，或用稻杆灰代替碱澄清。化学染料投放市场以后，基本全是用煮染的方法，着色快，染色牢固。 漂洗 染好的布晾干以后，要用清水漂洗去掉浮色。一般漂洗二三次即可。漂洗干净，拧去水分后上架晾晒。晾晒时，把布的一半左右摺叠，用竹竿顶起，支向晾布架横杆，出溜到杆的另一面，用臂挎散著的一半留在人站的一面。如果布过长，可以把两端分两次支向对面，中间二分之一留在这面。 碾布 也叫踹布。为了使布平整滋润，色泽亮丽，染好晒干的布需要碾，相当于现在用熨斗熨。将要碾的布喷些水，使之略微湿润，然后卷在卷布轴上，将卷好布的木轴放在平整的“底板”上，再把碾布石横放在布卷上，与卷布轴垂直。碾布人手扶木架，双脚踩在碾布石两端，交替用力。碾布石来回滚压轴子上卷的布，直到布碾的平整光滑，没有褶皱为止。 染布 麻花 麻花是冀东对印染麻花布（蓝印花布）的俗称，属于防染漏花。麻花，除用染单色布的设备外，主要的工具是“麻花板”。 雕版 将毛边纸放在平整的木板或石板上，上面刷一层稀稠适度的糨糊，然后盖上一张毛边纸，用刷子荡平，擀出气泡，再刷一层糨糊盖上一张毛边纸，如此将四层毛边纸粘合在一起，成为纸板。纸板晾干后用重物压平整，在上面画花鸟鱼虫等图案，或用复写纸把图案透在纸板上，前者称描样或画样，后者称过样。按图案雕刻完毕，双面刷桐油，晾干备用。 麻花版的图案寓意喜庆、吉祥，如花开富贵、丹凤朝阳、吉庆有余、招财进宝、麒麟送子、五福捧寿、福寿延年等。染坊所用麻花版，多为购进，少有自雕。昌黎、宁河等地均有专业雕刻麻花版的手艺人。宁河县的麻花版花纹图案款式新颖，刻工精细，质量好，颇受客户欢迎。每个染坊备有麻花版十几套（张），多者上百套（张）。遗憾的是，这些曾具有实用价值的艺术品，已经湮入历史长河近半个世纪。 调汁 即调制“防染剂”，主要原料为石灰粉和大豆面。石灰粉与豆面的配比，要随季节和染液温度的变化酌情调整，温度低则适当增加豆面的比例。一般夏季为7：3；春秋1：1；冬季1：2。还有的加鸡蛋清儿解决温度低防染剂粘度小的问题。若是在防染剂中加些鸭青色，印染出的图案则白中稍带青色，更好看。生石灰粉和黄豆面按比例混合在一起，加适量的水调成稀稠适当糨糊状。稀了晕版，稠了糊版。 刮版 指通过麻花版把防染剂漏涂于布面上。被面、褥面、门帘子、包袱皮等均系组合图案，要按图案的组成顺序依次刮版，在布料上形成一幅完整的画面。布面平铺于台案，麻花版覆其上，用木制刮板将防染剂漏涂于纹饰中。开始刮涂，刮板与麻花版大体成45°角，刮著防染剂走；图案抹满后，刮板与麻花板大体成直角在版面上轻轻堵漏找匀，清理图案外的多余防染剂。刮涂防染剂还要掌握好速度和力度。太快太轻图案内不严不实，太慢太重不出活儿，且会损伤麻花版。 晾晒 防染剂涂好后，轻轻掀起麻花板，以清水清洗，用软抹布擦净，晾干保存。涂好防染剂的布料，轻轻搭于晾布架上晾晒，切勿将布面上的防染剂碰掉，否则影响印染质量。晒干后才能染色。 染色 将防染剂晾干后的布料从晾布架上取下，无图案一面朝里对折，再折成小叠，即可放到缸中浸染。切忌防染剂蹭掉不能防染。麻花要用“缸稍子”，不能用“靛脚子”。缸底的靛脚子（沉淀物）影响麻花的质量，要用染液的上半截。在染缸的中间部位放置一个编有网状麻绳的铁圈——“缸罩子”，用以托住麻花布，防止“花达”，保证质量。布入缸后，用双手在染缸中顺着对折的一头将小叠一折一折平行于水面倒过来，再倒过去，倒二、三遍，使布面均匀吸收染液，约十几分钟。充分吸收染液后，从对折的一头开始取布，一截一截摺叠起来放在担缸板上，花纹图案朝外，再倚靠木棍将摺叠的布戳在板上，控出大量水分，也可放到一摆二摆缸里摆水，在酸缸里固定颜色，最后搭在晾布架上晒干。麻花布的底色从染缸中捞出时为**，渐渐变绿变蓝。晒干后刮掉防染剂即可。 用蓝靛麻花属于浸染。后使用化学染料硫化蓝，则需在锅内加温至80°左右才能染色。温度不宜太高，否则将防染剂中的黄豆面煮熟会脱落，失去防染作用。另外，需适当减少黄豆粉的比例，石灰粉与豆面的比例大体为2∶1。20世纪60年代，又出现了一种在防染剂中加染料，用另一种染料（指非常用的蓝靛）染底色的麻花布。这种染法，两种颜色搭配要合理，使其有明显的色差，又柔和亮丽。 此外，还有一种“捽花布”，即“扎染”，等同于前文提到的“绞缬”。即在布面上通过绑缚、缝扎酌情防染，染出梅花、菊花、竹叶等各种图案，浸染后松绑即可。由于绑缚、缝扎的松紧不同，面积不一，纹理有别，图案错落有致，染上的颜色有深有浅，使纹饰漂亮，细致，更有灵气。
